你有没有看过一个看似简单的设计，并想过：我完全可以做到。

但后来，当你坐下来真正试一试时，你不知道为什么你的尝试没有达到专业版本。有什么好处？

事实证明，专业的平面设计师有一些技巧可以让他们的作品看起来很专业。即使如今有了所有为想要成为平面设计师的人提供的令人惊叹的免费工具，业余爱好者通常也不具备创建外观一致的精美设计所需的基础知识。为了帮助您，我们列出了七个基本的图形设计元素。无论如何，它都不是平面设计学位，但如果你决定聘请专业人士，对这七个基本元素有一个基本的了解可以提高你的内容创作技能，并提高你传达设计偏好的能力。

我们深入探讨了以下七个要素，包括它们是什么，为什么您应该关心，以及如何使用它们来创建更专业的外观设计——即使您的运营预算为零美元。

平面设计的7个基本元素1）颜色艾萨克·牛顿爵士早在1706年就被广泛认为是创造了个色轮的人。正如故事所说，牛顿利用光通过棱镜（红、橙、黄、绿、蓝、靛蓝和紫罗兰）时产生的光谱，将它们排列成一个分段的圆圈。当圆在旋转的圆盘上快速旋转时，颜色一起模糊，在人眼看来是完全白色的。在下面的

中，你可以了解牛顿的色轮是如何出现的。这个1708年的版本由法国画家克劳德·布伊特（Claude Boutet）绘制，并参考了牛顿的色彩理论研究。多年来，科学家、艺术家和哲学家采用并扩展了牛顿的颜色视觉分类系统，最终形成了我们今天都知道的现代颜色轮。

现代色轮由三种原色组成——红、黄和蓝——理论上可以以不同的比例混合，以产生二次色和中间色。虽然现代研究告诉我们，色彩理论实际上比这复杂一点，但对于寻找美观的色彩组合的平面设计师来说，色轮仍然是一个很有价值的工具。

在选择一个项目的胡色时，考虑颜色轮上直接出现的或彼此相邻的颜色，这些颜色往往产生最一致的令人满意的组合。你也可以考虑使用一个免费的在线色彩策划工具，比如ColorSchemer，为你做这项工作。

图片via:Lifehacker Color in Action:这个例子来自∆ 工作室——JQ∆ 是一个很好的例子，在行动中的互补色。紫罗兰色和黄色在现代色轮上正好相反，搭配在一起会产生大胆的视觉吸引力。

图像信用：∆ 工作室——JQ∆

线条线条不仅仅是分隔符——正确的线条可以传达运动和情感，将你的作品联系在一起，让它看起来更加优雅和专业。拥有超过15年设计经验的平面设计师和博客作者Rikard Rodin解释说，线条可以构成项目的底层架构。在开始之前定义构图中的运动线可以帮助你构建一个能达到理想情绪的设计。

“你几乎可以在设计的每一个元素中使用情绪线，”罗丹在他的博客上写道。“或者，你可以在设计的不同部分对比不同的情绪线，以创建更分层的设计。例如，“稳定”情绪线。你可以在创建布局时使用它。你可以在摄影中使用它。你可以在字体选择中使用它。”

语气行不必在最终的构图中可见——它们可以简单地作为prov的指南ide结构和工作方向。当然，线条也可以明显地融入到最终设计中。

形象代言人：ZevenDesign Line in Action:

设计师亚历山大·科尔佐夫（Alexander Koltsov）和舒卡设计公司（Shuka Design）的员工为2016年纽约世界象棋锦标赛（World Chess Champion）创造了这一惊人的视觉形象。该团队使用有目的但不对称的重叠线漩涡来代表“棋手的思维过程”

图片来源：舒卡设计3）规模设计中不同元素的规模将对观众如何看待和理解你的作品产生重大影响。利用设计中不同组件的相对大小，可以设置焦点，突出重要区域，并最终引导观众的视线穿过作品。

比例与大小并不完全相同（尽管许多人在讨论设计时往往会错误地互换使用它们，例如，“让徽标更大！”）。尺寸指的是尺寸（例如，一张8英寸×11英寸的纸），而比例指的是设计中元素之间的直接关系（例如，圆圈是正方形的两倍）。

您可以使用scale为您的设计创建视觉层次结构。当一个元素以相对较大的比例显示在构图中时，我们的眼睛自然会被它吸引。

尺度在行动：为了营造戏剧性和重要性，纽约平面设计师奥雷里奥·桑切斯·埃斯库德罗在旧金山社会创新周的宣传材料中使用了高对比度尺度。

图片来源：Aurelio Sánchez Escudero 4）ShapeShapes：它们不仅仅适用于学龄前儿童！形状可以粗略地解释为由边界定义的任何东西。有两类形状需要考虑：几何形状，由完美、统一的比例（如圆形、正方形、三角形）定义；有机形状，边缘不太明确，比例自由流动，基本上没有规则（如不符合任何真实类别的扭曲、斑点状东西）。

IMAGE损坏：当设计一个设计时，创造性市场

，考虑你有意结合的形状（正形状），以及自然形成的形状围绕这些形状（负形状）。

图片来源：《国际商业时报》的也许最的例子是鲁宾的花瓶。1915年，丹麦心理学家埃德加·鲁宾（Edgar Rubin）发明了这种现在普遍存在的视错觉，当人们看到消极的形状时，与看到积极的形状时，它会显示两种完全不同的图像。

在下面的视频中了解更多关于我们的大脑如何看待形状和理解设计的信息：

形状在行动：

谦逊的圆圈一直是一种流行的、可靠的方式，以干净、统一的构图显示信息。总部位于悉尼的Made Anywhere为悉尼的隐藏宝石开发了这个简单、现代的标志，这是一个专注于突出该地区当地景点的博客。

图片来源：make Somewhere 5）Alignment把对齐想象成一个不可见的轴，在元素之间运行，通过它们的边缘或中心（见下图）在视觉上连接它们。

对齐最常见于文本和排版的设计讨论，但同样重要的是在构建一个平衡有序的组合时考虑非文本元素的对齐。

图片来源：Strohacker Studio上面的例子演示了统一的边缘和中心对齐——但这并不意味着构图中的所有元素都必须遵循单一的对齐模式。在下图中，您可以看到元素是通过其边缘对齐的，但不是通过一个轴连接的。

图片来源：帕洛马尔学院联盟正在行动：

奥斯卡·里埃拉·奥杰达出版社为《追逐天空》设计了这本最小的书皮，这本书向我的职业生涯致敬有影响力的女性建筑师。标题排版是围绕一个几何形状排列的。

图片来源：奥斯卡·里埃拉·奥杰达出版社6）对比度对比指的是强烈不同的元素（大与小、亮与暗等）的并置，以创造视觉趣味或吸引对特定元素的注意。

没有对比，我们的设计不仅看起来平淡无奇、枯燥乏味，而且很难理解。缺乏对比往往是平庸的设计作品与看起来专业、精致、清晰的设计之间的区别。

以下面的图片为例——在左边的图片中，在办公桌旁工作的人的背景照片和白色文本之间没有足够的对比度。这对眼睛来说并不容易，而且信息也很难理解。在右边的图片中，背景已经变暗，以产生更多的对比度，使文本更容易阅读。

对比在行动：总部位于巴塞罗那的toormix团队在2016巴塞罗那设计周的海报设计中熟练地运用了不同的对比。

图片来源：toormix 7）SpaceSpace就是它听起来的样子：设计中元素之间的空白区域。当涉及到自己创作专业外观的设计时，有时你没有包括的东西和你做的一样重要。

在设计时，不仅要考虑你所包含的元素（如图像和文本），还要考虑它们是如何排列和组合在一起的。在数字画布上的每一寸都填满一些东西是很诱人的，但试着给你的元素一些呼吸的空间。在下面的例子中，你可以看到改变元素的空间和分组如何在构图中产生完全不同的感觉。在左边，元素之间的统一空间创造了秩序感和安全感。在右边，元素之间的不同空间传达出一种无序和混乱的感觉。

空间在发挥作用：在设计师乔纳森·劳伦斯的海报中，文本“三月疯狂”以非传统的间距展示，为原本简约的设计增添了一些意想不到的视觉趣味。

图片来源：乔纳森·劳伦斯

如何在有限的预算内让你的设计看起来专业？请在评论中告诉我们。

最初发布于2017年3月13日上午5:00:00，更新于2017年8月8日

主题：

平面设计别忘了分享这篇帖子